她以劳动人民的诚意,打造出精英的艺术

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03
Jul
2018

(原标题:她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术)

她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术

专栏作者·钟哲平 岭南文化学者,广州文学艺术创作研究院专业作家。喜欢看戏,不太懂戏,也不算痴迷。因为钻得不深,所以有疏离感。没有匠气,只有欢欣。如同隔着河道看彼岸的华灯,和影影绰绰的风骚人物。

她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术


她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术

《红的回来》剧照。郑迅摄

她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术

《红的回来》剧照。郑迅摄

她以劳感人民的诚意,打造出精英的艺术


广州粤剧院红豆粤剧团新编粤剧《红的回来》,克日表态东盟戏剧节开幕式。《红的回来》报告了一代粤剧宗师红线女开国初期从香港回内陆成长的颠末。这是一个关于选择的故事。

时代如洪水,常人随波逐流身不由己,却总有人在风波中尽力寻找本身的偏向,不问沉浮。

红线女选择了成为“劳感人民的红线女”,又以本身的尽力,在粤剧舞台上塑造出极具文学性的人物形象,打造出艺术性空前的经典剧目,把粤剧艺术从贩子化和贸易化的层面,晋升到精英艺术的水准。

《红的回来》重现了红线女决议时艰巨的心途经程,脚本尊重汗青,演员演出到位。红腔之美,绕梁三日。

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“回来”的原因各有差异

上世纪50年月,红线女从香港回来广州。这个时期,“回来”的粤剧演员有许多,原因各不沟通。

《红的回来》有一场景:薛觉先回到广州,给马师曾和红线女写信,说新中国对文艺事情者很尊敬,劝他们也回来。

薛觉先是1954年回广州的。薛觉先夫人唐雪卿对伴侣说过这样一段话:“这次我们全家返国定居,里面的原因是我已看破香港的人情冷暖、世态炎凉,我曾经打过电话问你五叔(薛觉先)一个徒弟借五千元,谁料她一口谢绝,其时我揸住个电话眼泪盈眶,连本身的徒弟尚且如此,况且外人呢?所以我一气之下抉择分开香港这块 憎人繁华厌人穷 的长短之地,返回故国定居。”(引自《平民老倌罗家宝》一书中罗家宝对薛觉先的回想)

上世纪50年月,香港经济低迷,梨园搵食艰巨。广州百废待兴,文艺创作欣欣向荣。广州不少新兴的民营粤剧集体纷纷到香港找大老倌返来担大旗。此时的新政权与学术界、文艺界处于蜜月期,伶人从以往的“戏子”变为“文艺事情者”。

其时尚未成为大老倌的罗家宝,也看到了内陆舞台的辽阔天地。他在自传中写道:“1953年,我重新加坡表演完后回到香港,开始思量本身的出路,颠末这么多年的登台表演,我相信本身绝对有实力成为一名精彩的老倌。但究竟香港有这么多老前辈,竞争过分剧烈,那边有我落脚的处所呢?我缺乏的是情况和机会。千般考虑下,父亲给我一个发起:此刻新中国的粤剧势头很旺盛,已经有许多港澳粤剧演员返国成长了,不如你也回广州搏一搏职位吧。”(罗家宝《艺海沉浮六十年》)

前辈薛觉先在香港进入必然逆境,新人罗家宝感觉到香港成长空间的狭窄,然而红线女与他们差异的是,她选择回大陆成长的时候,正在香港大红大紫。

《红的回来》尽大概还原汗青,没有把红线女塑造成空度量负要回归故国的高峻形象,没有回避她策划真善美剧团的逆境,甚至鲜见解把她和马师曾的感情抵牾出此刻舞台上。脚本让观众和红线女感同身受,内陆的呼叫,是苍茫中的红线女心中的一道曙光。

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低俗的艺术情况,比世道艰巨更让人痛心

红线女的苍茫首先来自对艺术的追求。“1952年,在马师曾和薛觉先两位前辈的支持下,我主办了真善美粤剧团,要求每次表演新戏,编、导、演、唱腔音乐、舞台设计等都应在排练前做好筹备事情,其时我尽力摸索,力争让担任和创新的粤剧艺术展此刻舞台上……可是厥后由于各种原因所限,我感想心力交瘁,我深感客观上没有可以或许给我缔造提高艺术的条件。这种艺术上的追求与憧憬是不能仅以高额的票房代价来作补充的,我但愿客观能有更好的创作条件,让我在艺术上有更大的提高和成长。”(红线女《红豆英彩——我与粤剧演出艺术及其他》)

她明明地感觉到,面前的天地太小,容不下她的追求。

与此同时,更让她反感的,是狭隘的行业空气。《红的回来》一剧泛起了马红二人与香港八和会馆反面的这一段汗青,还引用了红线女的原话——“出咗会,我仲唔使交会费添”,编排细致。

红线女在回想录中记录过这一事件。“时间约莫在1950年的夏天,我和马师曾接到 八和会馆 的通知,到粤剧同行芳艳芬家里开会……其时的集会会议内容主要就是有人很是不满地提出:马师曾、红线女到广州表演,是差池的,我们粤剧界中人不能这样做……又一阵乱哄哄的声音发出了一句 假如再去广州表演,八和就出佢嘅会。 ……马年迈很生气地说: 我系演戏嘅,为乜嘢唔去得广州表演呀,不止能去省、港、澳演,去美国咁远,我都一样去呀。 ……于是我也措辞了: 出咗会,我仲唔使交会费添。 ”(红线女《记“八和会馆”四十多年前在香港的一页》)

与此同时,令有见解、有追求的艺术家最惆怅的,不是市场萧条,不是与某个圈子一时的反面,而是他们心爱的艺术日益低俗。

粤剧早期的江湖十八本,内容为忠臣将相、沙场传奇,有种平定山河的气势。清代同治年间,“大场面十八本”多为民间传说,剧目从表示人与天地、家国的干系,转向人与人的干系。同治年间呈现的“新江湖十八本”不乏长篇悲情故事,最受女戏迷接待。从光绪末年开始,男女私情戏渐成主流。晚清报人欧榘甲品评粤剧古老,无非“旧曲旧调,旧弦旧索,旧鼓旧锣,红粉尤物,风骚才子,感冒之事,亡国之音”。这种古老成长到上世纪三四十年月,加倍严重。战后的香港,观众厌恶战争题材,甘心荒诞一笑,醉生梦死。

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唐涤生的“进步思想”,粉丝看得见吗?

粤剧名伶们,为这样的艺术情况而痛心。上世纪五十年月,粤港两地艺人不谋而合对提高粤剧脚本程度有了自觉的要求。

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